Una batalla tras otra, Hollywood juega la revolución

"Una batalla tras otra", ya promovida "película del año", dirigida por Paul Thomas Anderson, con un elenco estelar... es una pistola ideológica despierta. En la que los militares son supremacistas blancos y los buenos son la profesión marxista revolucionaria.

Por Rino Cammilleri | 05/10/2025

Cuando las reclamaciones pierden la elección, dan paso a las trompetas. También – y especialmente – en los Estados Unidos. Debido a que los disparos en esas partes resultaron ser un boomerang, se remonta a los sistemas antiguos, mucho más efectivo. Y venimos a nosotros. Desde que un tam-tam ha comenzado en las redes sociales durante algunas semanas (“The Movie of the Year!”) Acerca de One Battle After Another, una mega producción de Hollywood basada en una novela de Thomas Pinchon (que, dado el tema de la película, debería ser una especie de American Scurati) con un elenco faraónico (Leonardo Di Caprio, Sean Penn, Benicio Del Toro…), decidí verlo. Digo inmediatamente que la “obra maestra” de Paul Thomas Anderson me pareció una mezcla sin cabeza ni cola, pero no soy un crítico, ni un cinéfilo, ni, sobre todo, de la izquierda.

De hecho, serán las afirmaciones de apreciarlo más que los demás; el rebaño, intrigado por el bateaje, tal vez estará perplejo, pero mientras tanto el boleto lo habrá pagado. Por lo que entiendo, la trama comienza con una América del futuro, un futuro tan cercano que parece hoy. Un grupo marxista revolucionario bien organizado y equipado con grandes fondos (de hecho, los personajes principales hacen a los revolucionarios por profesión y pueden contar con una vasta red de complicidad). La película comienza con ellos la intención de liberar a los inmigrantes ilegales detenidos en la frontera mexicana mientras esperan la identificación. Cualquier referencia a la política de Trump es, por supuesto, pura coincidencia. En la continuación de la actividad revolucionaria, aquí hay un buen ataque con bomba en el domicilio de un diputado anti-aborto. Cualquier referencia a Vance (y, por qué no, Kirk) es, incluso aquí, completamente fortuito.

El resto está puro wokedespierto: el rubio Di Caprio lo hace con un colega de hazañas subversivas, una mujer negra que produce una pequeña mula antes de salir de aventura. Pero ella es capturada por el villano de la película, un coronel blanco y racista que, ya que lo hay, no se resiste a las gracias del apasionado, por lo que hasta el final no está claro si la niña es suya o la de Di Caprio. La apasionada mujer en cuestión, sin embargo, antes de desaparecer de la película, acepta el programa de protección a cambio de los nombres de los cómplices. El villano (Penn) así comienza a desmantelar la red revolucionaria. La cosa es larga, pero mientras tanto el villano ha salido a la luz y es cooptado en una cúpula ultrasecreta de personajes muy altos que son supremacistas blancos, una especie de Ku Klux Klan del más alto nivel. Y que probablemente también sean papistas, ya que en una escena rezan en el coro San Nicolás. Tanto como puede, en algún momento descubren que el villano coronel ha copulado con un afroamericano (que sabe por qué en el BLM este término parece más respetuoso que el viejo “negro”, al igual que los indios se han convertido en “nativos estadounidenses”: en cualquier caso, esto dice mucho sobre quién también domina el idioma), y por lo tanto lo hacen sin mucho cumplido. Indi, envía un sicario para eliminar incluso el fruto del pecado (en el sentido supremacista, por supuesto).

Les digo inmediatamente que termina bien, porque el “bueno” (según el novelista y el director) prevalece y los malos siguen despreciados. Hasta la revolución, las escenas finales sugieren que la lucha continúa y tarde o temprano el Sol del Futuro también brillará sobre la América oscurantista que aún se atreve a votar por la derecha. Si, intrigado por una prensa cómplice (“¡ya primero en el ranking!”, “costó x pero ya ha cobrado x elevado a n!”, y así sucesivamente, quieres ir a verlo igual, al menos saber que es pura propaganda dem, tentando por el uso de actores de grito (que antes de convertirse en un multimillonario de “cultura” fritas fritas del odiado McDonald’s, de ese mismo “